Le nostre previsioni per l’arte negli anni ’20

Riavw Blogger Dicembre 21, 2020 43 0

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Le previsioni, come i racconti di fantascienza, dicono sempre di più su ciò che è già accaduto che sul futuro stesso. Il romanzo di H.G. Wells del 1898 The War of the Worlds offriva più informazioni sulle minacce dell’imperialismo britannico che sul potenziale di un’invasione aliena. I sensitivi ei lettori di carte dei tarocchi si nutrono delle persone di fronte a loro, offrendo interpretazioni dei comportamenti e delle reazioni dei loro clienti.
Le mie ipotesi su come cambierà il mondo dell’arte nel prossimo decennio riflettono in modo simile ciò che sto già sentendo e vedendo ora, alla fine del 2019. Attingendo alle notizie e alle opinioni che hanno recentemente pervaso gallerie, musei e le mie conversazioni con artisti e accademici, prevedo cambiamenti grandi e piccoli che si propagheranno in tutto il settore. Queste speculazioni informate riflettono alcuni desideri e paure ampiamente condivisi per dove sta andando il mondo dell’arte e si dimostrano più probabili delle acquisizioni extraterrestri.
Illustrazioni di Liana Finck per Artsy.

Gli amministratori del museo dovranno affrontare un controllo più approfondito

I musei non possono permettersi di resistere a scandali su scandali per quanto riguarda le fonti dei redditi dei loro amministratori. Negli ultimi anni, abbiamo visto istituzioni tra cui il Whitney, the Louvre, e il Museum of Modern Art contendono, rispettivamente, lamentele su come i donatori guadagnano i loro soldi: Warren Kanders (contratti per la difesa), la famiglia Sackler (oppioidi) e Larry Fink (investimenti in carceri private). Affrontare una simile emergenza di pubbliche relazioni – e l’ira del personale – è dannoso sia per le istituzioni che per i visitatori dei musei. Sembra che mentre il tempo, l’energia e le risorse si concentrano sulla gestione delle crisi, l’istruzione e l’esperienza del pubblico ne soffrono.
Il fatto che molti dipendenti del museo siano sottopagati non fa che esacerbare il risentimento del personale per i soldi in cima alla pipeline. Mentre i sindacati spazzano l’industria (the Guggenheim, New Museum, Frye Art Museum, e MOCA Los Angeles tutti sindacalizzati quest’anno), i donatori e l’alta dirigenza potrebbero preoccuparsi sempre più del benessere di coloro che lavorano ai gradini istituzionali più bassi o perderanno il talento dei fondi non fiduciari a favore di luoghi di lavoro più equi, per lo più probabilmente al di fuori del mondo dell’arte.

Negli anni a venire, credo che i musei riconosceranno che è nel loro interesse, da un punto di vista strategico, prestare maggiore attenzione a chi siede nei loro consigli di amministrazione. Passeranno dal giocare in difesa all’implementazione di processi più ponderati per accettare determinati fondi. Internamente, i musei condurranno ulteriori ricerche sul passato e sulla ricchezza dei potenziali finanziatori. Non è un compito facile decidere dove tracciare la linea o cosa costituisce denaro pulito e sporco. Ma nel prossimo decennio, prevedo che vedremo i musei stabilire sempre più nuove linee guida e prendere provvedimenti per evitare tali proteste pubbliche.

I dipartimenti di storia dell’arte diventeranno sempre più diversificati

I dipartimenti universitari di storia dell’arte stanno gradualmente sostituendo la loro facoltà d’arte occidentale con esperti in altri campi. Come ha recentemente condiviso con me il professore di Bryn Mawr Steven J. Levine, istituzioni che un tempo facevano affidamento su studiosi specializzati in un artista singolo (bianco, maschio) –

—Ora assegnano ai loro dipartimenti storici dell’arte non occidentali esperti in regioni specifiche del mondo. Danno la priorità a una visione più ampia, con meno enfasi sui singoli artisti.

Ciò che i dipartimenti mancheranno di approfondimento riguardo, ad esempio, all’arte francese del XIX e dell’inizio del XX secolo, lo compenseranno in una prospettiva internazionale.
Prevedo che continuerà fino agli anni ’20. La nostra era globale, esperta di tecnologia, distratta dall’attenzione e interconnessa non è impostata per uno studio intensivo su un singolo artista. L’era del genio solitario è finita e non credo che stia tornando.

Il pendolo tornerà all’astrazione

Gli artisti continueranno ad abbracciare Instagram

Gli artisti digitali stanno già abbracciando Instagram. Per tutti gli anni 2010, Amalia Ulman ha condotto una lunga performance sulla piattaforma, creando una finta trama che coinvolgeva la gravidanza e molti piccioni. Recentemente, la regista Miranda July ha escogitato una relazione e le sue conseguenze con l’attrice Margaret Qualley, documentandola tramite post e storie su Instagram. Jaden Smith ha preso parte al divertimento, incoraggiando July a eseguire un rituale per creare un “Hazion Circle” di penny su un pavimento di legno. La curatrice Helen Molesworth ha commentato il post: “???? ✨ ???? ⚡️ ???? ⭐️.” Nel peggiore dei casi, Instagram offre un ciclo di feedback del narcisismo. Nella migliore delle ipotesi, fornisce agli artisti innovativi nuove idee e formati per il loro lavoro. I musei faranno fatica a mostrare questo tipo di arte, ma non sarà certo una preoccupazione per gli artisti che possono accumulare milioni di follower e acquirenti da soli.

Le mega gallerie avranno solo più mega

Nel 2019, le mega-gallerie hanno consolidato il loro ruolo di formidabili società globali. Questo autunno, Pace ha aperto una nave ammiraglia di otto piani di 75.000 piedi quadrati sulla 25esima Strada Ovest, un edificio molto più grande di molti musei d’arte. La galleria impiega un intero team curatoriale, guidato dall’ex curatore senior di Cleveland’s Museum of Contemporary Art, e presto lancerà il proprio contenuto editoriale sotto la guida di Amelia Redgrift, precedentemente di Hauser & Wirth.

Hauser & Wirth ora opera in otto città in tutto il mondo, che presto diventeranno nove, una volta che progetta un centro artistico a Menorca venire a buon fine. Quest’anno, la galleria ha lanciato Ursula, una pubblicazione sotto la direzione dell’ex scrittore del New York Times Randy Kennedy. E prima dell’Art Basel a Basilea, il ramo editoriale della galleria ha aperto la propria sede a Zurigo. La galleria ha anche annunciato la sua organizzazione non profit scholarship iniziativa, l’Hauser & Wirth Institute, alla fine del 2018.
Nel frattempo, Gagosian ha aperto una sede a Basilea durante l’estate, ampliando il proprio portafoglio a 17 spazi espositivi in 10 città.

David Zwirner, le cui gallerie abbelliscono quattro città relativamente magre, tuttavia ha affermato il proprio dominio come organizzazione mediatica, avendo lanciato una partnership con i cinque grandi editori Simon & Schuster quest’anno e un podcast nel 2018. La galleria si è espansa anche a Parigi in ottobre e aprirà un file

Renzo Piano – galleria progettata a Chelsea nel 2021.

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