Le mie ipotesi su come cambierà il mondo dell’arte nel prossimo decennio riflettono in modo simile ciò che sto già sentendo e vedendo ora, alla fine del 2019. Attingendo alle notizie e alle opinioni che hanno recentemente pervaso gallerie, musei e le mie conversazioni con artisti e accademici, prevedo cambiamenti grandi e piccoli che si propagheranno in tutto il settore. Queste speculazioni informate riflettono alcuni desideri e paure ampiamente condivisi per dove sta andando il mondo dell’arte e si dimostrano più probabili delle acquisizioni extraterrestri.
Illustrazioni di Liana Finck per Artsy.
Gli amministratori del museo dovranno affrontare un controllo più approfondito
Il fatto che molti dipendenti del museo siano sottopagati non fa che esacerbare il risentimento del personale per i soldi in cima alla pipeline. Mentre i sindacati spazzano l’industria (the Guggenheim, New Museum, Frye Art Museum, e MOCA Los Angeles tutti sindacalizzati quest’anno), i donatori e l’alta dirigenza potrebbero preoccuparsi sempre più del benessere di coloro che lavorano ai gradini istituzionali più bassi o perderanno il talento dei fondi non fiduciari a favore di luoghi di lavoro più equi, per lo più probabilmente al di fuori del mondo dell’arte.
I dipartimenti di storia dell’arte diventeranno sempre più diversificati
I dipartimenti universitari di storia dell’arte stanno gradualmente sostituendo la loro facoltà d’arte occidentale con esperti in altri campi. Come ha recentemente condiviso con me il professore di Bryn Mawr Steven J. Levine, istituzioni che un tempo facevano affidamento su studiosi specializzati in un artista singolo (bianco, maschio) –
—Ora assegnano ai loro dipartimenti storici dell’arte non occidentali esperti in regioni specifiche del mondo. Danno la priorità a una visione più ampia, con meno enfasi sui singoli artisti.
Ciò che i dipartimenti mancheranno di approfondimento riguardo, ad esempio, all’arte francese del XIX e dell’inizio del XX secolo, lo compenseranno in una prospettiva internazionale.
Prevedo che continuerà fino agli anni ’20. La nostra era globale, esperta di tecnologia, distratta dall’attenzione e interconnessa non è impostata per uno studio intensivo su un singolo artista. L’era del genio solitario è finita e non credo che stia tornando.
Il pendolo tornerà all’astrazione
Gli artisti continueranno ad abbracciare Instagram
Le mega gallerie avranno solo più mega
Nel frattempo, Gagosian ha aperto una sede a Basilea durante l’estate, ampliando il proprio portafoglio a 17 spazi espositivi in 10 città.
David Zwirner, le cui gallerie abbelliscono quattro città relativamente magre, tuttavia ha affermato il proprio dominio come organizzazione mediatica, avendo lanciato una partnership con i cinque grandi editori Simon & Schuster quest’anno e un podcast nel 2018. La galleria si è espansa anche a Parigi in ottobre e aprirà un file
Renzo Piano – galleria progettata a Chelsea nel 2021.
Copyright © | artsy.net